115-秋季班 - 當代小提琴聲響美學：從古典名曲到個人聲景創作

📖 課程理念

🎯 課程目標

1. 課程理念：
<br>本課程融合古典精準演奏技術與當代聲音藝術思維，旨在引導學員在跨越《篠崎 2》技術門檻的同時，從物理與感官的角度重新拆解小提琴，將樂器視為探索世界聲景的媒介，讓音樂學習不再只是複製樂譜，而是通往自我感知與聲學創作的優雅實驗。
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<br>2. 課程目標
<br>(1) 認知：
<br>深入理解小提琴的聲學原理與發聲物理。學習辨識音頻規律與空間共鳴，並透過當代藝術視角理解「聲音」與「音樂」的界線，提升對環境聲響的觀察力與審美感知。
<br>(2) 技能：
<br>紮實掌握《篠崎 2》核心技法，包括揉弦基礎、精確音程控制與複合弓法應用。此外，將習得「擴充奏法」與基礎聲學概念，具備建構非線性聲景的實作能力。
<br>(3) 態度：
<br>培養開放性與實驗精神。在嚴謹的練習中保有好奇心，以優雅且自信的態度面對聲音的不確定性，並在集體創編中建立深層的聽覺共感與社交互動。
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<br>3. 預期效益
<br>▪︎技術跨越：
<br>完成《篠崎 2》關鍵技術訓練，奠定紮實且具個人風格的演奏根基。
<br>▪︎聲景產出：
<br>每位學員將產出一件結合「環境採錄」與「現場琴聲」的個人微型聲景作品。
<br>▪藝術實踐：
<br> 參與期末發表會，結合古典演奏與當代創作，獲得完整的展演成就感。

📝 上課方式

本課程採取講師示範與實際操作奠定技術根基，輔以個別指導與反覆練習精進《篠崎 2》進度；並透過『主題探討』、『國際大師級現場演奏欣賞』與『團體互動啟發聲音創作靈感』，期末安排學員上台表演與展現，完整實踐當代美學。

✅ 評量方式

學員出席率50%、音樂會聆賞報告10%、期末成果展20%。

👥 適合對象

本課程適合具備一年半以上小提琴基礎，且能流暢演奏《琴法1》全冊之學員。報名者須掌握基礎換弓、第一把位音準，熟悉D大調、G大調指法並能視讀基本五線譜。歡迎對「聲響實驗」與「古典技法進階」有濃厚興趣，且樂於探索非典型演奏美學的知音加入。

🛠 需要準備的工具/軟體

▪︎基礎樂器： 小提琴（含琴弓）、琴盒、肩墊。
▪︎專業配件： 弱音器（金屬或橡膠材質）、松香、備用弦。
▪︎教學教材： 《篠崎小提琴教本》第 2 冊。
▪︎輔助工具： 樂譜架、節拍器（可用手機 APP 替代）。

📸 課程圖片