115-秋季班 - 從零到入戲－輕鬆玩京劇

📖 課程理念

本課程以京劇為核心，強調傳統藝術與當代社會的對話。透過身段、唱腔與角色體驗，學員不僅能感受到京劇的美學精神與文化底蘊，更能在身體實作中建立表演感知，理解藝術如何與公共生活產生連結，進而培養美感素養與文化自覺。

課程教學理念
本課程的核心理念在於「化繁為簡，寓教於樂」，將深奧的京劇藝術轉化為可觸及、可體驗的身體語彙。

實踐帶動美學： 不採取單向的知識灌輸，而是強調「示範、實作、欣賞」三位一體。透過親自擺出「亮相」、走起「圓場」，讓學員在流汗的過程中領會京劇的美學邏輯。

打破專業門檻： 理念定位在「輕鬆玩」，強調京劇並非遙不可及的古老藝術。課程設計由淺入深，專為無基礎者設計，旨在消除大眾對傳統戲曲的隔閡感，讓戲曲走進現代生活。

肢體與心靈的雙重開發： 京劇動作強調精準的眼神（神韻）與重心運用（功架）。課程不僅是在教戲，更是在引導學員重新觀察自己的身體，開發聲音的共鳴與肢體的協調性。

預期學習成果
學員在完成十八週的課程後，將具備從「看戲人」轉變為「懂戲人」的素養，並達成以下具體成果：

1. 藝術鑑賞力的深化
識辨行當： 能準確分辨京劇中的「生、旦、淨、丑」四大行當，並理解各行當對應的性格特質與表演程式。

解讀戲曲語彙： 明白舞台上虛擬動作（如開門、上馬、走圓場）所代表的空間意義，看懂傳統表演中的「符號」邏輯。

2. 身體素質與表演能力的提升
掌握基本功： 能夠做出基礎的「亮相」、「起霸」與「圓場步」，並理解如何運用呼吸帶動肢體動作，達到手、眼、身、法、步的初步協調。

聲音表達： 掌握京劇基本的唸白技巧與發聲方法，能運用不同於日常對話的韻律感來進行聲音表演。

🎯 課程目標

認識京劇的歷史淵源、角色行當與美學特色。
<br>基本的身段動作與聲腔技巧，培養肢體與聲音的表達能力。
<br>體驗角色的互動，理解戲曲語彙的表演邏輯。
<br>透過觀摩與實作，提升學員對傳統戲曲的欣賞力與實踐力。
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📝 上課方式

課程採取「示範、實作與欣賞」並行的方式：

講師親自示範基本動作與唱念技巧。

學員分組進行角色體驗與片段排練。

輔以影片觀摩、討論與回饋，深化理解與表演感知。

✅ 評量方式

評鑑方式：本課程以學習過程為主，重視參與度與表現力。
上課出席與態度（40%） 身段與唱念練習表現（20%） 期末成果呈現（15%）心得報告（25%）
鼓勵學員積極參與，從實作中感受戲曲之美，無需表演經驗亦可安心參與。

👥 適合對象

適合無基礎與有興趣的學員／想要提升鑑賞能力／想要學習戲曲表演

🛠 需要準備的工具/軟體

請穿著方便活動的服裝與鞋子，並自備毛巾與飲水，確保課堂身體練習的舒適與安全。

📸 課程圖片