第一週 | 繪圖概論 | 1:課程內容基礎知識講解與材料的認識 2:工欲善其事 、必先利其器! 媒材畫作的駕馭與認知說明 3:講述印象派 |
第二週 | 構圖編排設計 | 1:學習構圖 2:認識梵谷作品賞析,從不同視角練習速寫及瞬間捕捉。 進而檢討作品,修正後再深入觀察細心調整理想的構圖畫面。 3:繪圖實體操作練習 |
第三週 | 立體感的訓練 | 1:實際靜物練習 2:認識現代藝術 3:由淺入深說明點、線、面、立體如何將3D轉 成平面,再進一步創作一幅具有立體感的畫作 |
第四週 | 圓的聯想 | 1:圓柱體的解析 2:圓的聯想與圓的串連與圓有關的想像力作品練習 3:介紹抽象藝術 |
第五週 | 形色相的認知 | 1:選取一幅喜好的畫作 2:學習如何從大師的作品中獲得心得 3:開放討論~形色相 4:藉由大師作品的激發讓作品順利進行完成 |
第六週 | 方形的透視 | 1:方型的聯想 2:實物靜物練習 3:賞析藝術家作品 介紹關於與方型的所有方方面面!如何正確的描繪立體感及透視 |
第七週 | 結構與解構 | 1:喜好串聯、發想、創造屬於自己的作品 2:示範、講解 3:學友作品提問與檢討 自備一張圖片依個人喜好~課堂練習圖解所有圖片上,如何構圖與正確掌握,開始著手第一幅屬 於自己量身訂做的作品 |
第八週 | 色彩三原色 | 1:色彩學 2:風景畫 、人物畫 、分析練習講解色彩學及如何運用在作品 |
第九週 | 公民參與週 | 社大辦公室安排之講座或活動 |
第十週 | 色光三原色 | 1:明暗光影的變化 2:作品討論與研習 光造成立體影像進而產生亮、灰、暗 、反光、影子與色彩是如何互動所產生的微妙變化 |
第十一週 | 實虛整合 | 賓主關係(主從與陪襯 物)的認識。 ~自選圖片練習 整體氣氛如何營造、虛實如何掌控 、才能讓畫面產生、主從架構達到完美的黃金比例與視覺的美感。 |
第十二週 | 特殊色的觀察 | 環境色與主體固有色的觀察與實相練習。 如何分辨色彩與光線所產生出的微妙變化。 |
第十三週 | 與大師合作與創新 | 繼續油畫作品練習。 藉由想像力與大師對話 擬模進而創新。 |
第十四週 | 強化個人色彩 | 繼續與創作的延伸 實際操作練習與訂正解析,依個人特質將作品陸續完成 |
第十五週 | 質與量的變化 | 1:質感與量感的認識 2:繼續油畫作品討論與 修正 透過作品表達認識質感的差異性與量感的認知性,使作品完美正確的呈現 |
第十六週 | 作品完整呈現事宜 | 講述展覽程序:一幅畫作的完全至展覽,應具備什麼完成條件與準備事宜 |
第十七週 | 學會賞析 | 學員作品賞析與總檢討。 綜合討論心得與感想,作為未來更理想的學習目標、讓學習更加有趣是美好的期待 |
第十八週 | 成果展準備週 | 回顧、複習與分享本學期結業成果展練習。 |